Citizenit aduce la Cinema Arta, între 10 și 14 decembrie, trei filme documentare în premieră națională, ca parte a programului Interreg România–Ungaria, într-un eveniment care aduce în discuție felul în care arhitectura și arta modelează viața noastră de zi cu zi.

Sunt filme rare, proiectate în mari festivaluri din lume, care schimbă modul în care privim clădirile, instituțiile culturale și oamenii care le locuiesc. O ocazie unică pentru publicul arădean – și nu numai – de a vedea trei producții cu un ecou internațional puternic, care nu pot fi vizionate nicăieri altundeva în România.

În „How to Build a Library“, spectatorii vor descoperi cum o bibliotecă cu un trecut colonial se poate transforma într-un centru cultural, prin curajul și viziunea a două femei din Nairobi. Este o poveste despre recuperarea unui spațiu și reconstruirea comunității din jurul lui.

„Architecton“, noul film al multipremiatului Victor Kossakovsky, îi va purta pe spectatori din Italia până în ruinele lumii antice într-o meditație poetică despre arhitectură, timp și responsabilitatea de a construi. De la templele din Baalbek la orașele recent devastate, filmul urmărește cum materialele și construcțiile vorbesc despre ascensiunea și fragilitatea civilizațiilor. De ce unele clădiri dăinuie mii de ani, iar altele nu rezistă nici măcar o generație?

Iar „exergue – on documenta 14“ propune o experiență cinematografică unică: aproape 14 ore de film, într-o explorare fără precedent a uneia dintre cele mai influente expoziții de artă contemporană din lume. Un film despre artă, putere, controverse și presiuni politice — tot ceea ce nu vedem în mod obișnuit.

Trei filme cu mize uriașe, care pun întrebări despre orașele în care trăim, despre trecutul pe care îl moștenim și despre viitorul pe care îl construim. Pentru Arad, un oraș cu un patrimoniu puternic, această serie este și o invitație la dialog. Să privim mai atent. Să punem întrebări.

Să ne implicăm în felul în care arată locul în care trăim.

PROGRAMUL PROIECȚIILOR

How to build a library

Miercuri, 10 decembrie, ora 19:00

Regia: Maia Lekow & Christopher King | 2025 | 101 min

Două femei încearcă să redea rolul public al unei biblioteci marcate de istoria colonială și să o transforme într-un spațiu cultural activ. Un documentar despre decolonizare, acces la cunoaștere și activism feminin urban.

În prezent aflat în circuitul festivalurilor internaționale de film documentar.

Architecton

Joi, 11 decembrie, ora 19:00

Regia: Victor Kossakovsky | 2024 | 98 min

Un eseu vizual despre arhitectură și timp: contraste între durabilitatea structurilor antice și fragilitatea construcțiilor moderne, între ce rămâne și ce se pierde.

Nominalizat la Ursul de Aur – Berlinale.

Exergue – on documenta 14

Vineri, 12 decembrie, ora 18:00 – Partea I (4h, pauză 15 min)

Sâmbătă, 13 decembrie, ora 15:00 – Partea II (6h, pauză 1h)

Duminică, 14 decembrie, ora 18:00 – Partea III (4h, pauză 15 min)

Regia: Dimitris Athiridis | 2024 | 848 min

O incursiune de 14 ore în culisele documenta 14 — una dintre cele mai influente expoziții de artă contemporană din lume. Un film despre relația artei cu politica, finanțarea, crizele globale și responsabilitatea instituțiilor culturale.

Premieră mondială la Berlinale 74.

Participarea la proiecții este liberă, pe bază de rezervare. Rezervarea se poate face accesând link-ul: https://forms.gle/nLcQFPMwZT3ViBYY7

Filmul „După cioate“/„Tooth and Nail“ (r. Mihai Gavril Dragolea, Radu Mocanu), care spune încă o poveste a mafiei tăierilor ilegale de păduri din România, în care doi regizori urmăresc un antreprenor devenit eco-activist și ajung într-o confruntare directă cu oameni ai sistemului corupt, va fi proiectat la Cinematograful „Arta“ din Arad.

Proiecția va avea loc vineri, 28 noiembrie 2025, de la ora 19.00.

Accesul publicului va fi gratuit, în limita locurilor disponibile.

Doi regizori documentează povestea unui fost om de afaceri transformat în eco-activist, hotărât să expună mafia lemnului din România. Însă călătoria lor ia o turnură dramatică atunci când, în mijlocul unei păduri, cei trei sunt atacați de un grup de 12 indivizi furioși. Unul dintre regizori suferă pierderi de memorie în urma loviturilor, celălalt reușește să fugă și să sune la poliție, în timp ce activistul își negociază viața. Camerele sunt distruse, iar toate materialele filmate sunt pierdute.

În fața acestei realități dure, fiecare dintre ei încearcă să gestioneze situația cum știe mai bine, confruntându-se cu propriile îndoieli și limite. Regizorii ajung să înțeleagă că filmul pe care încercau să-l facă nu mai poate fi ceea ce sperau.

Producătorii filmului și-au propus să scoată în evidență, încă odată faptul că România este în continuare țara cu cea mai mare suprafață de păduri virgine din Uniunea Europeană și cu o biodiversitate fantastică.

Filmul „După cioate“ este un prilej de a ne reconecta la acest subiect arzător pentru a conștientiza importanța vigilenței și a monitorizărilor, a oamenilor care se implică activ pentru reglementarea cât mai transparentă și justă a exploatării pădurilor noastre.

Evenimentele de la Cinematograful „Arta“ sunt organizate de Primăria Municipiului Arad și Centrul Municipal de Cultură Arad.

SINOPSIS:

Titlu original: După cioate

Titlu internațional: Tooth and Nail

2025 România, Slovenia

Gen: Documentar

Rating AP-12 Acordul părinților pentru copii sub 12 ani

Regia: Mihai Gavril Dragolea, Radu Mocanu

Limba: Română

Durata: 85 minute

Lansare în România: 28 noiembrie 2025

Doi regizori urmăresc un antreprenor devenit eco-activist în timp ce expune mafia lemnului din România. Călătoria lor ia o turnură dramatică atunci când, în mijlocul unei păduri, cei trei sunt atacați de un grup de 12 indivizi furioși. Victimele gestionează situația fiecare cum știe mai bine…

Premii și nominalizări:

În Competiția Festivalului Internațional de Film de la Cracovia, 2025

În selecția TIFF 2025

Comedia „Dragostea care rămâne“/„The love that remains“ (r. Hlynur Palmason) va avea premiera și la Cinematograful „Arta“ din Arad.

Filmul va rula vineri, 21 noiembrie 2025, de la ora 19.00.

Accesul publicului va fi gratuit, în limita locurilor disponibile.

Pelicula a debutat la Festivalul de Film de la Cannes 2025 și povestește un an din viața unei familii,  marcat de momente emoționante și amintiri împărtășite, pe măsură ce părinții își gestionează separarea în timpul diferitelor anotimpuri.

„Atunci când fac un film despre o fractură într-o relație încerc să îmi dau seama care sunt lucrurile pe care nu vreau să le explorez. Când mă uit la filme despre despărțiri, văd filme în care părinții țipă unii la alții, sau în care punctul culminant este momentul în care relația se destramă complet. Dar cele mai intense clipe și cele mai puternice emoții nu sunt ceea ce mă interesează. Lucrurile pe care le găsesc cu adevărat interesante sunt ceea ce se întâmplă, de fapt, cu timpul pe care îl petrecem cu copiii noștri și cu cei pe care îi iubim. Și am vrut să fac un film despre asta – dar nu despre cele mai dramatice conflicte sau momente de criză dintr-o relație care se destramă“, a explicat regizorul filmului într-un interviu pentru www.paginadepsihologie.ro

Filmul lui Hlynur Pálmason este selecționat pe lista scurtă pentru Premiile Academiei Europene de Film 2026 și este propunerea Islandei pentru Premiile Oscar.

Evenimentele de la Cinematograful „Arta“ sunt organizate de Primăria Municipiului Arad și Centrul Municipal de Cultură Arta.

SINOPSIS:

Dragostea care rămâne“/„A szeretet, ami megmarad/Islanda, Danemarca, Suedia, Franța

Rating: AP-12 (Acordul părinților pentru copiii cun vârste mai mici de 12 ani)

Regizor: Hlynur Pálmason

Scenarist: Hlynur Pálmason

Imagine: Hlynur Pálmason

Producător: Rémi Burah, Kristina Börjeson

Montaj: Julius Krebs Damsbo

Muzică: Harry Hunt

Distribuție: Saga Garðarsdóttir, Ingvar Sigurðsson, Sverrir Guðnason, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson

Un an din viața unei familii, în care părinții își gestionează separarea. Prin momente jucăușe și pline de emoție, filmul surprinde esența dulce-amăruie a iubirii care se stinge și a amintirilor împărtășite, pe măsură ce anotimpurile se succed.

Teatrul Clasic „Ioan Slavici” Arad inițiază un proiect dedicat redescoperirii poeziei. Este vorba despre Recit All – (re)descoperirea poeziei, un program ce propune o serie de recitaluri susținute de actorii arădeni în fața elevilor de liceu. Aceste întâlniri își propun să readucă în atenție creația lirică a unor autori studiați în anii de liceu, într-o formă vie și expresivă.

„Într-o perioadă în care ritmul alert al vieții și avalanșa de stimuli ne lasă prea puțin timp pentru literatură – iar poezia, poate mai mult ca oricând, este neglijată – acest proiect își propune să fie un sprijin pentru tinerii aflați în procesul de formare. Credem că atunci când un poem cunoscut din manual prinde glas prin vocea unui actor, profesionist al rostirii, sensurile sale profunde devin mai accesibile, iar mesajul liric poate fi perceput cu o intensitate nouă.” – spune Bogdan Costea, managerul Teatrului Clasic „Ioan Slavici“ Arad

Programul, care include poeme semnate de creatori precum Lucian Blaga, Mihai Eminescu, Nichita Stănescu, Tudor Arghezi sau Ana Blandiana, se va desfășura în perioada 13 noiembrie – 15 decembrie, conform următorului calendar:

13 noiembrie (ora 11.00 și 12.00) – Colegiul Național „Moise Nicoară”

14 noiembrie  (ora 11.00 și 12.00) – Colegiul Național „Elena Ghiba Birta”

20 noiembrie (ora 11.00 și 12.00) – Colegiul Național „Preparandia Dimitrie Țichindeal”

21 noeimbrie (ora 11.00 și 12.00) – Colegiul Economic

27 noiembrie (ora 11.00 și 12.00) – Colegiul Național „Vasile Goldiș”

28 noiembrie (ora 11.00 și 12.00) – Liceul Teologic Baptist „Alexa Popovici”

12 decembrie (ora 11.00 și 12.00) – Liceul Tehnologic de Industrie Alimentară

15 decembrie (ora 11.00 și 12.00) – Liceul Teoretic „Adam Müller Guttenbrunn”

Actorii implicați în acest program sunt: Sorin Calotă, Oltea Blaga, Ioan Peter, Bogdan Costea, Liliana Balica, Cristian Bordaș, Mariana Tofan, Oana Kun, Bogdan Neciu și Florin Covalciuc.

Doar câteva zile ne mai despart de o nouă premieră prezentată pe scena Teatrului Clasic „Ioan Slavici” Arad. Duminică. 26 octombrie, de la ora 19.00, pe scena mare, regizorul Cristian Ban revine în fața arădenilor. De data aceasta cu un proiect care aduce din nou în prim plan poveștile, valorile și simbolurile urbei de pe Mureș. „Arădeanca”, text semnat de Elise Wilk și prezentat în premieră pe scena Teatrului Clasic „Ioan Slavici”, spune poveștile fictive ale unor muncitoare la una dintre cele mai iubite fabrici de jucării din țară.

Structurat în trei părți, spectacolul construiește lumi din istoria noastră recentă, în jurul destinului unor femei obișnuite, simboluri anonime ale epocii lor.   .

Astfel, călătorim în anii ’70, atunci când Tina, o creatoare de la fabrica „Arădeanca”, luptă să-și afirme vocea într-o lume dominată de bărbați, dând viață păpușii „Nadia”, inspirată de celebra gimnastă Nadia Comăneci, simbol al visurilor și al perfecțiunii impuse de o societate îngrădită de ideologie. Ajungem în 1984, când Aurora, o tânără naivă și plină de speranță, intră în fabrica de jucării și descoperă forța eliberatoare a muzicii, dar visul ei artistic se ciocnește de rigorile absurde ale ideologiei. Mai apoi, o cunoaștem pe Izabela, o fetiță care își trăiește copilăria la finalul anilor ‘80, printre blocuri și… zvonuri. Ea transformă păpușa Nadia într-un talisman al speranței într-o lume aflată în pragul schimbării.

Îmi doresc ca acest spectacol să dea voce și să readucă la suprafață măcar o mică parte din multitudinea de povești și destine din această fabrică despre care noi știm foarte puține azi. Este un spectacol despre acești oameni invizibili pe care istoria nu îi consemnează și le este dedicat lor. – declară regizorul Cristian Ban

Spectacolul acesta are dincolo de o calitate artistică indiscutabilă și o valoare pe care o putem numi, fără să greșim, documentară. Și asta pentru că, în ciuda faptului că poveștile pe care le spunem pe scenă sunt fictive, ele pot și tind să cred că sunt, general valabile și reprezentative pentru epoca lor. Personajele pe care le-a inventat Elise Wilk și cărora Cristian Ban și actorii din distribuție le dau viață sunt extrem de credibile și recognoscibile. Ar putea fi mama, bunica sau o mătușă a oricăruia dintre noi. Acesta este, de altfel, și unul dintre motivele pentru care ne dorim ca acest spectacol să fie unul al comunității. Și am făcut un prim pas în acest sens. Am apelat la arădeni să ne doneze pentru spectacol, păpuși din copilăria lor. 24 dintre ei au făcut-o, iar spectacolul acesta devine acum și al lor. Mulțumim.  – spune Bogdan Costea, manager al Teatrului Clasic „Ioan Slavici”

Spectacolul reunește o distribuție numeroasă din care fac parte: Alina Vasiljević, Calița Nantu, Medeea Chiriac, Carmen Vlaga Bogdan, Roxana Sabău, Iulia Pop Dragoș/Ioana Cheregi, Carmen Butariu, Ștefan Dogaru, Ștefan Statnic, Alex Popa, Marian Parfeni și Tudor Jula. Scenografia este semnată de Irina Chirilă, muzica de Paul Tonca, iar lighting designul, de Alex Dancu. Echipa tehnică este formată din: Sergiu Poenar (lumini), George Dancu (sunet), Kinga Brenda Basiszta (make-up), Etelca Domian (croitorie), Ștefan Hodoșan (tâmplărie), Lavinia Pabin/ Krisztina Mezei (costumiere), Aurica Puta Zadic (recuzita), Attila Knapic, Alex Kreszta, Pavel Ivanics, Marian Grindei, Daniel Șod (mașiniști), Emanuel Florescu (regie tehnică), ing Stan Ion (șef producție) și Carmen Ispas (impresariat artistic).

Premiera spectacolului „Arădeanca” va fi precedată de lansarea unui volum de teatru semnat de Elise Wilk. Cartea, apărută la Editura Tracus Arte, cuprinde trei piese de teatru scrise între anii 2019 și 2024, la invitația unor trupe din România și din străinătate. Este vorba despre Dispariții, Union Place și Alaska – texte care au ca puncte comune istoria noastră recentă și relațiile de familie.

„În piesele Elisei Wilk, nucleul familial explodat își împrăștie schijele pe scena istoriei, de-a lungul mai multor generații, spunând povești personale care ajung să reconstituie, din fragmente, Istoria cu „I” mare. O frescă pointilistă în care fiecare punct vibrează de propria-i viață, sclipește pentru o clipă, apoi îngheață într-un peisaj complex care îl conține, îl înghite, dar care nu ar putea exista fără el”, scrie Cristina Modreanu în prefața cărții.

Lansarea are loc începând cu ora 18.00, în foaierul Teatrului Clasic „Ioan Slavici” Arad.

Biletele pentru pentru premieră pot fi achiziționate de la Agenția TCISA sau online, pe www.eventim.ro. Următoarea reprezentație a spectacolului Arădeanca are loc în 30 octombrie.

„Rusalka”, regizat de Claudiu Mitcu, un film care abordează tema înaintării în vârstă şi a înfruntării regretelor trecutului, cu o distribuţie ce include mari actori ai scenei româneşti, va ajunge în cinematografele din mai multe oraşe din ţară, inclusiv la Cinematograful „Arta“.

Proiecția va avea loc vineri, 17 octombrie 2025, de la ora 19.00.

Accesul publicului va fi gratuit, în limita locurilor disponibile.

La proiecție sunt așteptați și unii dintre membrii echipei filmului, care vor răspunde întrebărilor publicului.

Filmat în Bulgaria, pe o plajă sălbatică şi discretă, „Rusalka” îşi ia titlul de la numele staţiunii în care cinci vechi prieteni ajunși acum în jurul vârstei de 60 de ani, petrec câteva zile împreună, rememorând amintiri din tinereţe.

Celebra actriţă Maia Morgenstern joacă rolul principal, cel al unei doamne care își invită prietenii apropiaţi să petreacă un sejur în locul unde, încă din tinerețe, obișnuiau să își facă vacanțele împreună. Cu ocazia revederii, vrea să le spună că mai are puțin de trăit.

Din distribuţie mai fac parte: Rodica Lazăr, Rodica Negrea, Diana Gheorghian, Claudiu Istodor, Nelu Serghei, Silvana Mihai, Aida Economu, Pia Brătianu şi Doina Severin.

Pentru Claudiu Mitcu, cunoscut pentru numeroasele sale documentare, printre care „Reţeaua” (2015), „Procesul” (2017), „Emigrant Blues: un road movie în 2 ½ capitole (2019) şi „Hai, România!” (2024), „Rusalka” reprezintă debutul său în lungmetraj de ficţiune.

„Ştiam de staţiunea Rusalka de ceva vreme. Am ajuns de mai multe ori aici, în timpul pandemiei şi m-a mirat cum, deşi totul părea decrepit, avea o frumuseţe aparte. I-am arătat fotografii lui Mihai Mincan şi am hotărât să realizăm un proiect împreună. Locul ne-a inspirat să scriem o poveste despre nişte oamenii care ajung la o vârstă înaintată şi care recunosc în cele din urmă că viaţa lor ar fi putut fi alta”, a declarat regizorul şi producătorul Claudiu Mitcu

„Unde mă regăsesc sau ceea ce e din mine, e un soi de jale, nevoia unei evaluări a întregii vieți şi nevoia de prietenie. Sunt niște oameni în vârstă, cu metehnele lor, cu nevoia de a se agăța de viață, de sentimentul de prietenie, de joc. Sunt dezamăgiți unii de alții, se ironizează, se împung, dar au nevoie unii de alții. Apartenența la un grup. Cu toate tensiunile și cu toate neînțelegerile, ei își aparțin unul altuia. Și asta mi-a făcut bine”, mărturiseşte actriţa Maia Morgenstern despre partitura sa din film.

Scenariul a fost scris de Claudiu Mitcu, în colaborare cu Mihai Mincan.

„Rusalka” a fost produs de Wearebasca, în coproducţie cu Chainsaw Europe.

Producători: Claudiu Mitcu, Ioachim Stroe.

Imaginea filmului este semnată de Luchian Ciobanu, iar montajul a fost realizat de Ioachim Stroe.

„Rusalka” a mai fost prezentat publicului anul trecut, în cadrul unor festivaluri, printre care EU Film Days în Tokyo, Festivalul Internaţional de Film Transilvania (TIFF) de la Cluj-Napoca, Serile Filmului Românesc de la Iaşi, programul Noul Film European de la Stockholm.

Claudiu Mitcu este producător şi regizor de film. Cele mai recente producţii pentru care semnează regia sunt documentarul „Hai, România!”, scurtmetrajele „O altă primăvară”, „Vali”, „Dragostea e în aer„ şi lungmetrajul de debut în ficţiune „Rusalka”. În prezent se află în postproducţie cu lungmetrajul „Ce crede Dumnezeu despre animale”.